Выставка картин художников
Миры земные и небесные
Страна величайших художественных традиций, родина Академий искусств, Италия стала своего рода Меккой для архитекторов, живописцев, скульпторов, рисовальщиков и граверов многих стран мира. С начала XVIII века, со времен императора Петра Великого, русские художники неизменно стремились в Италию. Среди выдающихся русских мастеров, совершенствовавших свое умение и создававших свои шедевры во Флоренции, Венеции, Неаполе, в «вечном городе» Риме были Иван Никитин, Федор Матвеев, Орест Кипренский, Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Александр Иванов, Иван Айвазовский, Николай Ге и многие, многие другие. Этот список имен можно продолжать до бесконечности, настолько тесными были связи русской и итальянской культуры и изобразительного искусства.
Всесторонние культурные связи и творческие контакты между нашими странами продолжаются и в 2012 году. Яркое свидетельство тому – выставка «Другая жизнь». Она представляет итальянской публике трех известных художников из Санкт-Петербурга.
Это Евгений Барский, Михаил Корякин и Ашот Хачатрян – живописцы, непохожие друг на друга, но сходящиеся в главном – в отношении к жизни и мирозданию как мистерии, соединяющей материальное и духовное, великое и малое, рациональное и экспрессивное, трагическое и лирико-поэтическое. Они раскрывают перед зрителями некую экзистенциальную сущность современной русской школы изобразительного искусства, синтезирующей гуманистические ценности национальной школы, традиционные для нее принципы глубокого изучения природы, с одной стороны, и находки авангарда ХХ столетия – с другой.
Сегодня мы являемся свидетелями исполненной драматических конфликтов всеохватной смены эпох, масштабного, поистине глобального перехода от постиндустриального периода к эре информационной цивилизации. Перемены происходят во всех сферах жизни, сопровождаясь кризисными явлениями. То течение в культуре постмодернизма, которое получило название «актуального искусства», зачастую носит коммерческий, акционистский, внешне-эпатажный характер. Спекулируя на достижениях прошлого, занимая позицию всепроникающей иронии, порой доходящую до циничности, оно пришло к отрицанию многих высоких истин и идеалов, забвению духовных устремлений, жажды познания и самосовершенствования, увлекая человека в мир псевдоценностей, где царит культ «Золотого Тельца».
Наряду с этим идут процессы, отмеченные позитивными чертами, обретение искусством новых образно-пластических качеств, что позволяет смотреть вперед с оптимизмом. В живописи происходит борьба с вялостью, серостью, подражательностью, .Творческая, созидательная мысль рождает новую картину действительности, которая порождает новое видение и новые, небывалые ориентиры, без чего невозможно поступательное развитие цивилизации и культуры. Это многообразие, появившееся в современном мире, прежде всего в мире искусства, само проявление индивидуальности личности становится достоянием людей.
Представленные на выставке картины – своего рода попытка заглянуть в будущее, когда спустя много лет о нашем времени будут судить по произведениям, созданным сегодня. В экспонируемых картинах русских художников, созданных на гостеприимной земле Тосканы, фантазия соединяется с реальностью, а человеческое и природное предстают в различных ипостасях, как бы синтезируя три слоя – земное (человеческое), небесное и космическое (вселенское).
Евгений Барский первым из троих проложил дорогу в Италию. Еще в 1990-х годах ему довелось работать в Венеции, затем он побывал во Флоренции, на Сицилии – и, повсюду вдохновляясь увиденным и познанным, собрал обильный материал, воплотившийся впоследствии в ряде внушительных полотен. Художник является неустанным путешественником, исходившим многие километры путей и бездорожья от Русского Севера до Камчатки с ее огнедышащими вулканами, фумаролами и гейзерами, от «срединной» азиатской империи – Китая, древнейшей страны, вырвавшейся ныне в мировые лидеры, до страны древних инков – южноамериканского Белиза.
Барский известен прежде всего как автор крупных полотен пейзажного плана, хотя рамки жанра у него зачастую раздвинуты – это своего рода живописные саги о мироздании, о жизни стихий, о бытии планетарных космических сил – о солнце, луне, о материи и духе и, конечно, о человеке. В представленных на выставке работах сконцентрирован опыт, накопленный годами неустанного напряженного труда. Здесь в полной мере ощутимы и взрывная самоотдача автора, и в то же время большая творческая самодисциплина, основанная на обретенном знании, далекая от поверхностной виртуозности свобода исполнения.
В основе его работ неизменно лежит общение с реальной действительностью: «Натура, сама жизнь меня потрясают с такой силой, что совладать со своими чувствами я могу уже только в мастерской…» При этом он создает не реальные «видовые» пейзажи, а сложные синтетические полотна. По характеру мировосприятия Евгений – драматический, трагический и в то же время лирический художник, что, несомненно, сближает его с романтизмом в широком смысле слова. Создавая как бы геологический, «исторический» пейзаж, он неизменно ищет новую форму, как сюжетную, так и изобразительную, и в этом проявляется его новаторство, основанное на солидном фундаменте высокого профессионализма. Активность цвета, выявленность мазка, фактуры, особая трактовка объема, плоскости, формы – все возможности и компоненты живописного искусства направлены на достижение философского прочтения мира в его страстях и борениях. В то же время художник интуитивно улавливает свойственную окружающему миру гармоничную размерность, благодаря чему создает не ущербную копию, но «мир много более зримый, чем действительный мир» (И.В. Гёте).
Михаил Корякин, весьма разносторонний человек, музыкант, писатель, организатор популярных телепрограмм, интерпретирует окружающую среду как многомерный пространственно-временной континуум. Его работы, «героями» которых становятся звезды, кометы, Луна, сама энергия цвета, приобретают исключительно глубокую материальную, вещественную насыщенность, весомость и (поскольку он обращается к изображению планет), позволяют почти физически почувствовать гравитацию.
Автор серий «Твердь небесная», «Мимолетности», запечатлевшие в материале станковой живописи «Мыслеформы», своего рода изобразительный Гештальт, занят проблемами передачи в художественных формах динамических процессов возникновения «порядка из хаоса», зарождения траекторий движения «звездной материи» и организации материальных пространственно-временных структур, их разрежения и колоссальной концентрации по законам «странных аттракторов» (в чем определенно перекликается с исканиями Евгения Барского).
В этом видится ему одна из актуальнейших проблем осознания времени. Один из организаторов движения художников, поэтов и прозаиков «Духовная миссия», он сосредоточен на воплощении закономерностей формообразования в пространстве и времени, которые изучаются нелинейной термодинамикой, выработавшей понятие детерминированного хаоса, тесно связанное с теорией самоорганизации систем – синергетикой. Проникая в тайны формообразования, художник постигает принципы строения мироздания, познает секреты некоего основополагающего «комбинаторного алгоритма». Как говорится, Бог создал все из ничего, но это ничто проглядывает отовсюду. Весьма многообещающим обещает стать воззрение на художественное творчество с точки зрения энерго-информационного обмена. Ведь искусство представляет собой систему, обладающую избытком информации, поскольку художественный образ является органическим соединением всех уровней духовной жизни художника, включая рациональное и подсознательное.
В свое время Д.И. Менделеев писал о единстве исторических путей науки и искусства. Более того, многие математики и физики считают красоту эвристическим принципом науки. Так, Поль Дирак выдвинул гипотезу о существовании позитрона по соображениям чисто эстетическим.
Ашот Хачатрян ставит перед собой задачу передать окружающий мир во всем его звучном многоцветии, полнокрасочности, в особом живописном ключе, сочетающем сдержанную декоративность со сгущенной энергией. «Живопись я считаю самым интимным из всех видов искусства – художник остается с холстом один на один, со своими мыслями, чувствами, идеями, с подсознанием – и должен выложиться целиком, без остатка. Он должен творить красоту. Живопись не терпит рассказа, поучений. На мой взгляд, если картина захватила человека всего и сразу, смогла воздействовать на чувства – она удалась». Композиция, которой Ашот уделяет огромное внимание, является, по его словам, точной наукой, которой можно упорно и последовательно овладевать сознательно, исходя из расчета, из строгих рациональных предпосылок. Но он – сторонник принципиально иного подхода, и отдает предпочтение скорее интуитивному приближению к идеалу, вызревающему по мере практической работы непосредственно на холсте. Поэтому он и стремится к тому, чтобы на любой стадии работа производила впечатления законченности целого.
Художник твердо убежден: в картине непременно должна присутствовать недосказанность: она словно развязывает инициативу, и в любом произведении каждый может увидеть что-то свое, глубоко личное. Возможно, по как раз по этой причине автор порой затрудняется или сознательно избегает давать своим детищам конкретные наименования.
По мнению А.Хачатряна, разделяемому и его коллегами, чрезвычайно важно претворение краски в цвет, насыщенный колорит, рожденный не только эмоциональным переживанием, но и всем напряжением интеллекта. Рисунок как основа изображения для них не существует сам по себе, отдельно от живописи, целью ставится достижение органичности пластического и цветового строя картины. Огромное внимание уделяется технике живописи, эстетике холста, самой его поверхности, не скрываются движения кисти, способ наложения мазка, выявляется характер письма. Высокий уровень обобщения не умаляет живого ощущения, насыщенного эмоционального переживания.
Основательность устремлений, подкрепленные большим опытом работы и профессиональным мастерством, отличают живописные работы петербургских художников Евгения Барского, Михаила Корякина и Ашота Хачатряна. Свойственная им любовь к жизни во всех ее проявлениях и поиски смысла сущего приводят их к осознанию единства мироздания в его целостности; и человек с его повседневными заботами, страстями и устремлениями оказывается средостением, в котором, как в микрокосме, отражается макрокосм.
В них воплощены раздумья над сутью человеческой жизни на Земле, над самой природной стихией и творением человека, его домом. Благодаря масштабности творчества, значительности созданных полотен их авторы заслуженно завоевали на родине репутацию оригинальных, сильнейших и талантливейших созидателей современного искусства.
У Тициана есть картина «Любовь земная и небесная». Эта отвлеченная аллегория, воплощенная языком пластики, цвета и прекрасных образов в гармоничном живописном произведении, находит свои отзвуки и в творчестве современных русских художников. В процессе постижения законов живописи, все более глубокого проникновения в природу и в достижения мастеров прошлого, к художникам пришло желание шагнуть за пределы материи, передать в искусстве первородную субстанцию, неотделимую от духовного начала. Это привело к переосмыслению задач картины, созданию особой, оригинальной её формы, где сфокусированы все возможности живописного искусства: и пространство, и объем, и плоскость, и реальное, и формальное. При этом, избегая любых проявлений эклектики, художники стремятся к достижению органичного единства целого, и в лучших своих полотнах достигают полифоничности, своего рода живописного симфонизма.
Исходя из развития цвета, света, пластики, наблюденных в самой действительности, они сплавляет в единой композиции объективность мироздания и субъективность собственного восприятия. Постоянно идет работа над уточнением замысла, над соединением концептуального начала с живым человеческим отношением. Не порывая с конкретикой, живописцы умеют воплотить в убедительном за счет своей чувственности образе неуловимое движение стихий, состояние персонажей своих полотен.
Идея тотального органического единства законов природы, человеческого восприятия и творчества, искусства достаточно убедительна. Пока наука бьется над проблемой построения сверх-единой теории поля, объединяющей оба мира – физический и семантический, искусство давно дает тому убедительные примеры. Оно по самой сути своей является реализацией единства предметного и смыслового, символического; частного и общего, где потенциальная вероятность, виртуальная возможность обретает непререкаемую убедительность художественного образа. В этом – залог бессмертия искусства, сколь бы настойчиво ни утверждали иные теоретики неотвратимость его кончины, сколько бы даже ни констатировали ее (что регулярно происходило на протяжении всего ХХ века, от эпохи футуризма до настоящего времени).
Выставка трех живописцев из культурной столицы России – Санкт-Петербурга убедительно демонстрирует, что художники находятся во всеоружии своего мастерства, полны сил и новых творческих замыслов.
Cергей Левандовский
Старший научный сотрудник
Государственного Русского музея,
доцент Института имени И.Е. Репина,
член Союза художников России
и Союза журналистов России
